Отзывы

Дорогая филармония, спасибо за чудесный праздник!!! 13 марта посетили концерт оркестра русских народных инструментов и В. Косарева "Страсть и нежность". Прекрасная программа, эмоциональное и точное исполнение, высокий профессионализм оркестра и дирижера. Кузбасс должен гордиться, что у него есть такой оркестр! С удовольствием придем ещё! ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ ВАМ!!!

Филармония Кузбасса удачно формирует «Культурную среду».
Около сотни человек собрались в последнюю среду февраля в уютном фойе филармонии. «Культурная среда» - это даже не концерт, а задушевная беседа, обмен мнениями, скрепленные музыкой, людей «серебряного возраста» друг с другом. Так генеральный директор филармонии, и по совместительству ведущая программы, Людмила Пилипчук обозначила возраст присутствующих зрителей. Люди «серебряного возраста» - это вышедшие на пенсию, перешагнувшие порог второй половины жизни. Что их волнует, какие у них проблемы, а может быть, наоборот, полная свобода, раскрепощенность и не растраченные силы для творчества?
Государственная филармония Кузбасса открыла новый цикл музыкальных мероприятий «Культурная среда», которые формируются из трех основных частей. Первая часть – это познавательный блок. Здесь вообще предусмотрена полная тематическая свобода. Это может быть беседа со специалистами по педагогике, психологии, геронтологии, медицине, садоводству, домашним заготовкам и т.д. и т.п. В первый раз перед зрителями выступили сотрудники Кузбасского регионального центра психолого-педагогической, медицинской и социальной помощи «Здоровье и развитие личности».
Не секрет, что обращение к психологу за помощью для решения самых разных жизненных проблем для старшего поколения вообще в диковинку. Развиваться социальная психология начала в нашей стране только в конце восьмидесятых, и люди «серебряного возраста» мало знакомы с этой наукой. Но, как оказалось, проблем, решаемых психологами и психотерапевтами, у пенсионеров ничуть не меньше, чем у их детей и внуков. Например, пенсионеров беспокоит невостребованность молодых специалистов в общественной жизни, которые получили высшее образование, а торгуют в магазинах. Кого-то беспокоит отсутствие активной общественной жизни, когда человек перестает ходить на работу и как бы остается не у дел. Вопросов было много, на все были получены ответы после второй части «Культурной среды» - концертной программы.
После выступления психолога нить душевного, доверительного разговора подхватили музыканты филармонии. Вокальный квартет солистов Губернаторского камерного хора и инструментальный дуэт «Alla Breve» (Наталья Клименко (скрипка) и Евгений Чеботарев (фортепиано)) порадовали слушателей новыми и проверенными временем песнями и пьесами. Звучали такие знакомые произведения Бабаджаняна, француза Жозефа Косма, зажигательный «Чардаш» Монти, утесовская «Песня старого извозчика» Богословского.
Третья часть «Музыкальной среды» предложила живое, тесное общение зрителей друг с другом, а также посещение выставки самодельных произведений рукодельниц. В Зимнем саду разместили свои творения мастерицы вязания, вышивания и плетения кружев. Кому понравился какой-то орнамент или узор – на месте можно было получить консультацию от автора, как это повторить самому.
Галина Сергеевна К-ва, пенсионерка: «Я многое интересного сегодня узнала, что существуют в Кемерове такие психологические центры, что можно получить психологическую помощь, и совсем недорого стоят эти услуги».
Юрий Малышев, руководитель объединения «Соотечественники»: «Мы благодарны филармонии и лично Людмиле Владимировне Пилипчук, за благотворительность, за внимание, которое она оказывает нашему центру по работе с детьми. Мы – постоянные гости на концертах, и сегодня очень внимательно все прослушали, остались очень довольны. Обязательно придем на следующую «среду».
Зинаида Валерьевна П-ва: «Меня пригласила подруга, сказала, пойдем сходим, будет что-то новое. Так я регулярно посещаю концерты, билеты распространяет наш районный совет ветеранов. Но я и сама лично покупаю билеты на любимые коллективы, потому что цены очень доступны. Очень интересно было послушать психолога. Действительно, мы совсем не знаем, что они могут помочь не только молодым, но и нам, пенсионерам».
В «Культурной среде» все продумано до мелочей. Почему публика собралась не в большом зале? Потому что формат зрительного зала предусматривает восприятие музыки или действа, но никак не взаимного контакта. Почему даже не в органном зале прошла «Культурная среда»? Потому что, там высокая сцена и опять получается барьер: выступающий – зритель. А в фойе все сидят практически напротив говорящего, все общаются друг с другом, и даже музыканты разместились на первых ступеньках лестницы и рядом с роялем, чтобы все было камерно, по-домашнему.
По словам Людмилы Пилипчук, «Культурная среда» будет выходить в последнюю среду каждого месяца. Чаще проводить такие концерты нет смысла, это штучный товар. Филармония ищет и находит своего преданного зрителя, активного соучастника действа. А музыканты филармонии предложат им еще много прекрасных музыкальных сюрпризов.

Дааа! С таким народом и с такими плясками ничего не страшно! В честь 8 марта концерт удался на славу! Фейерверк чувств и ритма! Пронеслась вся палитра взаимоотношений мужчины и женщины: от шутки до скорби потерь. Большой подбор мужских сольных номеров был оправдан в этот день. Парни показали бережное и нежное отношение к женщине ("Величальная"), шутка конкуренции ("Ой, как ты мне нравишься!"), радость общения и тайных отношений ("Коробейники"), жизнь за Родину, ожидание и казачья удаль ("Казачья сюита"), точные рисунки и великолепная синхронность массовых сцен. Виртуозные трюки, танцоры в полете как будто зависают в воздухе, и мелкий бисер дроби, кружение и верчение девушек. Все это веселый, разноцветный праздник танца. А какие костюмы, аккуратные, свежие - подчеркивают пластику движения танцоров. Вихрь улыбчивой молодежи и мудрой хореографии поднял настроение. Музыкальный материал удивил разнообразием от "этно" Челтыс до эстрадных стилизаций. Коллектив от начала до конца держал планку движущегося вихря праздника. Я ощутила праздник, которому позавидует любая культурная столица. Я посмеялась и поплакала от души! Это дорогого стоит. Спасибо!

Елена Викторовна Кольчикова
преподаватель истории

О премьере оратории «Земля Сибирь»
В морозные январские дни 2018 года кемеровчанам преподнесла сюрпризы не только холодная погода. Впервые за всю историю Кузбасса, в день его 75-летия, на суд слушателей и зрителей Кемеровской областной филармонии музыканты, постановщики, солисты, дирижер вместе с композитором Андреем Микитой представили свое детище – ораторию «Земля Сибирь». Поистине такого еще не производила земля сибирская!
12-ти частное инструментально-хоровое произведение – само по себе серьезная возможность для композитора и исполнителей рассказать в полном объеме о тех или иных событиях, героях, явлениях. Для этого и существует оратория – младшая сестра оперы. «Земля Сибирь» за полтора часа не только справилась с этой задачей – показала историю Кузбасса, превращение его из дикого таежного края в передовой промышленный. Оратория не переставала удивлять зрителей каждым своим номером, каждым последующим за ним номером, ведь зрители даже не знали, что будет звучать в следующем такте.
Я лично отдала предпочтение трем, экстравагантным, на мой взгляд, номерам, один из которых «Древний край», в котором Микита нарисовал шум тайги, пение птиц, вплетя в музыкальную ткань экзотическое шорское горловое пение и игру на варгане. Даже неискушенный молодой зритель после этого номера наверняка задумается, а если где-то слышал, то вспомнит, ведь Кузбасс населяют коренные древние народы, которые сохранили духовную связь с природой, а мы, сибиряки – здесь гости. Музыка просто завораживающая, а хлопанье ладонями по нотам хоровиками действительно напоминало вспорхи птиц.
Другой номер «Хлеб заводов» я бы сказала, написан с юмором. Песня в стиле Утесова и граммофонное танго соединяется с духовым оркестром, которые в 30-е годы были при каждом заводе или фабрике. Да и стихи Маяковского прекрасно иллюстрируют шахтерскую стихию, с силой которой уже тогда считались. Лирические куплеты женского голоса (сопрано) про природу и речку контрастируют с хором «Надо бас-то-вать! Надо бас-то-вать!» Ну, такие были времена, жизнь советской страны первых пятилеток. После концерта у меня в ушах долго стояло залихватское: «... черный хлеб за-во-дов!»
Одиннадцатый номер «Герб Кузбасса» слушали все, без преувеличения, разинув рты. Сейчас кто сроду и не знал, какой герб у Кемеровской области, что там изображено, уж точно расскажут о нем в подробностях. По ходу пения названия частей герба (такая-то форма, фон, что символизирует такой-то цвет) на видеоэкране высвечивались соответствующие элементы изображения герба Кемеровской области. Вот уж поистине удалось спеть неподдающееся «опеванию»!
Несколько слов о музыке Андрея Микиты. Это современный московский композитор, пианист и педагог наиболее известен как автор духовной музыки, но также Микита пишет оркестровые, камерные, вокальные, фортепианные и электроакустические произведения. Андрей Иштванович является настоящим мастером хоровой музыки. Как сказал сам композитор, «… лучше всего у меня получается музыка со словом. В слове я нахожу для себя не только смысл, но и чувствую фонетическое его звучание, которое отражается в сочинённой мной музыке и как бы объективирует её».
Музыка Микиты с первых аккордов кажется очень знакомой. С одной стороны, все русское, народное, распевное. Напоминает Рахманинова, Чайковского, Бортнянского (в Интродукции, в петровском канте «Указе Петра I», в православной молитве «Царице моя Преблагая»). Ещё узнаются песенные обороты советских композиторов ХХ века. А иначе и быть не может. Андрей Микита – наш современник, родился в Ленинграде, учился в Ленинградской консерватории, затем перевелся в Московскую консерваторию, которую окончил по классам фортепиано и композиции. В Москве среди его учителей были Нейгауз, Хренников, Чудова. Какую еще музыку должен сочинять Микита, имея такую школу? Но все же самобытность, талант автора раскрылись, во-первых, в жанровом многообразии номеров (это кантри «Из дневника американского рабочего», героическая и мужественная музыка сродни маршу из «Горящего сердца Сибири», народный «Вдовий плач»). А также в мастерски написанном речитативе номеров «Военные сводки и директивы» и «Герб Кузбасса». А в целом со сцены звучали родные напевы, родные мелодии. Неожиданным, чему, впрочем, уже не было сил удивляться, был Финал. Мелодия песни «Коногон» впервые прозвучала в оригинальном виде (а на протяжении всего произведения она «проскальзывала» интонационно во всех номерах), но с новым текстом. И вместо логически ожидаемых торжественных заключительных аккордов (у нас же оратория!), «Земля Сибирь» завершается мажорно и легко: «Процветай, моя Сибирь, земля моя, моя Сибирь!»
Отдельное слово солистам. Замечательно рисовал образы бас из Новосибирска Владимир Огнев. Он рассказывал о Михайле Волкове в жанре русской былины под аккомпанемент гуслей, в шахтерской песне убеждал шахтеров: «Дашь для фабрик угольков – будешь жить нарядным!», был американским рабочим, писавшим письмо домой о жизни в АИК «Кузбасс». Вдовий плач в исполнении Оксаны Чепурной (меццо-сопрано) стал настоящей драматической кульминацией оратории: «Злодею землею нашей не владеть. За Родину примем и муку, и смерть!»
Режиссуру концертного исполнения можно охарактеризовать измененными словами из известной кинокомедии: «Это оратория, но это – не оратория!»
Задача перед главным режиссером филармонии Натальей Соколовой стояла необычная. С одной стороны – оратория, классический жанр, хор, оркестр и солисты находятся по своим местам, как положено. Но все-таки сама концепция построения произведения подсказали режиссеру оживляющий действо ход. Так, шорская певица Чылтыс Таннагашева в национальном костюме проходила-проплывала на заднем плане, над оркестром, как птица. Музыканты с духовыми инструментами и большим барабаном, выстроившись в ряд, также маршировали на высоком помосте. Дополнял музыку видеодизайн на большом экране, зрительно дополняя ее содержание.
Я думаю, оратория несет еще и огромное просветительское начало, благодаря ей слушатели узнают и запоминают историю своей края.
Татьяна АРЯШКИНА

Собираясь на ораторию "Земля Сибирь" думала: " Ну, вот как всегда замахнулись..." Уже было не нами написанное "Сказание о земле Сибирской". И мы туда же... Но сегодня каюсь - мы не туда же. У нас совсем иное.
Чувство гордости, что это о моем крае, о моем городе, не покидало и во время прослушивания, и до сих пор. Богатая история Кузбасса звучала в много жанровой музыке Андрея Микиты. Хор был на высоте: духовное пение переходило в народное, кантри звучало так же ярко, как и академическое пение. Проникновенное исполнение "Вдовьего плача" представило жизнь наших женщин-шахтерок в годы войны. А как великолепно представлен образ Горы Горелой, речитативы в теме войны. А какова подача темы Герба Кузбасса. Оратория слушалась с удовольствием. Конечно, здесь и виртуозность наших артистов оркестра, который чувствует материал и вдохновенно исполняет его под руководством Тао Линь. Ему-то досталось! Особо о тексте. То, что написано Натальей Соколовой, впечатляет. Продуман каждый литературно-музыкальный образ.
Есть за что и пожурить: видео рядные всегда был кстати, есть и недовольство отдельными солистами. Но!!! Ораторию должны слушать школьники, семьи, обязательно горожане! Это не только подарок к юбилею Кузбасса. Это яркая красивая Песнь городу Кемерово. Спасибо всему коллективу Филармонии!

Вопреки Фаусту счастливые мгновенья не только останавливаются, но и возвращаются с новым дуновением. Крещенский подарок 19 января встречи с «Элегией», органом и бессменной ведущей музыковедом Ириной. Вежливая изысканность с первого слова и звуков. Полуулыбки, чуткий взгляд, ирония погрузили меня в экскурс музыкальной ретроспективы. Музыковед Ирина блистательно построила свою версию встреч жанров тарантеллы и жиги, мелодии оригинальной и современной оранжировки. Импровизация музыковеда приблизила далекий по времени музыкальный источник к нашему компьютерному веку, говоря о том, что пришедшие на концерт – неисправимые романтики, которые верят в чудо.
Грудной звук виолончели и тонкий луч скрипки, извиваясь, плетет свою нить темы. Ритмичное пиццикато скрипок в «Арии Шарлотты» совпадает с ударами сердца.
Музыкальное обаяние завладело и поплыли картины детства и юности.
Точная сыгранность артистов поражает! Иллюзия, которую создает «Ноктюрн» Азарашвили - эфемерное становится реальностью в звуках. Все это так непринужденно и ненавязчиво. Как будто нам говорят: «А вот есть и такое. И негоже нарушать законы наших пращуров».
Движение музыки и слов продолжает течь. Дыхание органа, нежный трепет скрипок, длинные и ведущие далеко аккорды виолончели.
Почему думается легко! Музыканты говорят о твоем, и даже в такт с ними рука начинает наигрывать в воздухе тему.
Оваций не бывает на этих концертах. Все торопятся уехать (спасибо нашему транспорту). Но в этот раз публика и артисты долго стояли в недоумении – кому первому уйти. Зритель, наш добрый и интеллигентный зритель, все-таки дал уйти артистам, сократив неловкую паузу восхищения. И все-таки вопреки Фаусту мгновения длятся и длятся. Внутри меня…
Постоянный зритель
Виктор Изарович

Побывали на премьере оратории "Земля Сибирь"!
Спасибо композитору Андрею Миките за интерес к истории нашего региона и прекрасную музыку, а коллективу государственной филармонии Кузбасса - за отличное воплощение такой необычной музыкальной формы. Получили большое удовольствие от концерта!

Были с семьёй на спектакле "Морозко.ру". Это было невероятно! Костюмы, сюжет - всё очень ярко и интересно. Отдельный восторг у нас вызвала музыка! Сколько знакомых мотивов мы услышали - не счесть, но как по-новому это всё звучало! Спасибо филармонии за такую прекрасную сказку и коллективам - за мастерство и прекрасные впечатления!

Сходила с внуком 08.01.2018 года на сказку "Морозко.ру". Я в восторге!!!Очень понравилось, что наложили на известную фильм-сказку современную действительность, отвечающую интересам сегодняшних детей! Прекрасные костюмы, великолепные танцы, волшебное оформление сцены! Отличная задумка и исполнение сказительницы!!! Очень понравилась главная героиня Смартфуша!! Героиня не играет, а ЖИВЕТ в этой роли, смотрится очень естественно, гармонично!!!На ее фоне, к сожалению, Настенька выглядит несколько "деревянно", не хватает натуральности, чувствуется, что актриса просто заучила роль, но не вжилась в нее. Разница бросается в глаза. Но в целом огромное спасибо за сказку, за положительные эмоциии, за волшебное настроение, созданное всеми создателями "Морозки"!!!!!

Прекрасное настроение и прекрасные эмоции подарил мне и моей семье концерт Губернаторского симфонического оркестра перед самым Новым Годом 31.12 !!! Спасибо большое филармонии за такой предновогодний подарок!!! Отдельно хотелось бы отметить высокий уровень игры оркестра!!! А так же в очередной раз получили огромное удовольствие от харизмы и профессионализма прекрасного и молодого дирижера Алексея Кириченко!!!! Удачи Вам и процветания!!!

Людмила Владимировна, здравствуйте. Спасибо Вам за танцевальный вечер с духовым оркестром 6 января 2018 года. Первый блин не оказался комом. Было замечательно. Надо продолжать и сделать это традицией. Может быть на будущее, подумать о столиках (например, с чаем и пирожным, или с шампанским и фруктами). Пусть войдёт это в стоимость билета, но так, как кажется, было бы совсем по-домашнему. И ещё в качестве предложения: вчера очень хорошо пошла песня «Ой, мороз, мороз…» . Начал оркестр и зал подхватил. Может быть одного-двух солистов привлечь для такого мероприятия: мы бы не только танцевали, но и подпевали им. Мы и так пели, но с профессионалами было бы ещё лучше.

С Рождеством Вас. Теплоты и благоденствия!
С уважением и благодарностью, Ирина Алексеевна Крым, доцент кафедры стилистики и риторики КемГУ

Постановка Морозкo.ru очень понравилась, было много хороших танцев, песен, особенно запомнились взаимодействия со зрителями и переплетение сюжета народной сказки с окружающей нас действительностью. Костюмы очень проработаны, впечатляет профессиональная игра артистов: главных героев, ансамбля и солистов филармонии, а также артистов "Сибирского калейдоскопа". Особенно хочется отметить представление в фойе перед спектаклем.

Всегда с большим удовольствем хожу на филармонические концерты. И в этот раз снова не пожалела (2 декабря). Очень понравилась программа. Прозвучали Шостакович симфония 13 «Бабий Яр» и Прокофьев концерт для скрипки номер 1. Последний особенно впечатлил меня. Феруза Норматова великолепно исполнила партию солирующей скрипки.
Также хочется отметить и симфонию Шостаковича, в исполнении оркестра, с солистом Олегом Маликовым и с участием мужского хора. Отдельное спасибо за предоставленное удовольствие дирижеру оркестра Тао Линь.

Добрый день!
Такой серьезный и необычайно содержательный концерт удалось послушать нам 2 декабря. Действительно - исторический! Целая эпоха нашей истории отразилась в симфонии Д. Шостаковича. Даже молодые кадеты вслушивались в эту музыку с большим вниманием. Прекрасно пел наш Камерный хор и солист - Олег Маликов. Было понятно каждое слово, каждая эмоция, замечательно играл оркестр.
Очень приятно было слушать молодую скрипачку филармонии - Ферузу Норматову. Это была большая неожиданность - услышать такой высокий профессиональный уровень и музыкальность исполнительницы. Замечательно, что наряду с большим мастером своего дела, скрипачкой Натальей Клименко, в филармонии открываются и новые имена!

Доброго времени суток! Мне посчастливилось побывать на концерте "Времена и судьбы" 02.12.17 в исполнении симфонического оркестра, камерного хора и солистов филармонии. Несмотря на всю сложность музыки, я получила огромное удовольствие, проведя время в нашем храме искусств. В особенности, хочу поблагодарить Ферузу Норматову за великолепное исполнение скрипичного концерта С. Прокофьева. Виртуозная игра и волшебный звук покорили меня с первых нот. Хоть я и повторю слова Ольги Гусевой, но мне очень приятно, что скрипачка столь высокого уровня является артистом нашего Губернаторского симфонического оркестра! Одним словом: "Браво"! Желаю филармонии благополучия и процветания! С уважением, Светлана Расшибина.

04.12.2017 г. в концертном зале ДШИ № 57 в городе Осинники прошел концерт дуэта «Alla Breva» Кемеровской государственной областной филармонии имени Б.Т. Штоколова.
Мы благодарим музыкантов за высокий профессионализм, за отзывчивость, за то, что, несмотря на свою занятость, они находят время и уже в который раз радуют нашего слушателя своим выступлением.
Выступление дуэта стало настоящим подарком для всех в День рождения города. Замечательный концертный зал, близость к исполнителям, благодарная публика создали атмосферу доверия, тепла, общего праздника. Виртуозная игра музыкантов и проникновенное исполнение классических произведений никого не оставила равнодушным.
Надеемся на дальнейшее и долгое сотрудничество с коллективом. Новых творческих проектов, высоких побед и сил для воплощения всего задуманного.
С уважением и любовью, коллектив ДШИ № 57, г. Осинники

Всей семьей в филармонию
Хоть я и частый гость в этом храме искусств, но на абонементных концертах мне довелось побывать впервые. Заинтересовало, кто он, современный зритель и слушатель 2017 года? За какими переживаниями, за какими информационным насыщением приходит он на концерт? Ведь бытует мнение, что на концерты классической музыки ходят одни и те же люди, потому что классическая музыка – это для избранных, ее не все понимают, ее вообще не знают, и очень многие люди без нее обходятся, живут и не чувствуют себя ущербными. Об этом мы поговорили после концерта «Австрийский сувенир» цикла «Страницы жизни великих композиторов» с музыковедом Ольгой Гусевой, которая сама составляет программу, подбирает произведения для абонемента.
О.Г. - Вот Вы говорите, что ходят на концерты одни и те же. Согласна, у академической музыки есть поклонники, любители, которых можно назвать постоянными слушателями. Но могу привести пример, подтверждающий, что круг слушателей и меняется, и расширяется. В начале концерта ведущий напоминает зрителям, что в произведениях крупной, многочастной формы не надо аплодировать между частями – это не принято. И вот отзвучала первая часть - и сразу аплодисменты. Значит, это пришли «новенькие», которые просто не знают этого правила. Постоянные зрители так бы не сделали. Что касается избранных. Недавно еду в маршрутке, а там звучит не фрагмент, а целиком 1 часть симфонии № 40 Моцарта. Сначала подумала – звонок на телефоне у кого-то такой необычный. А потом прислушалась – у водителя в динамике на весь автобус. Вот вам и избранные, вся маршрутка слушала.
Т.А. – Хорошо, это областной центр. А вы выезжаете с гастролями по области. Как воспринимают выступления симфонического оркестра в маленьких городах и селах?
О.Г. - В тех городах и поселках, где мы бываем, люди очень заинтересованно слушают музыку. Мы недавно были в Новокузнецке, симфонический оркестр играл для студентов университета. Перед выступлением я спросила: «Кто слушал когда-нибудь живой симфонический оркестр?» Подняли руки всего несколько человек. Так вот, слушали все, затаив дыхание, никто не разговаривал. А какие аплодисменты были по окончании концерта, какие приятные слова благодарности мы услышали и от студентов, и от преподавателей!
- Т.А. -Сегодня в зале были дети с родителями, с бабушками и дедушками, но бывают абонементные концерты только для школьников. Современные тинейджеры интересуются классической музыкой, слушают оркестр?
О.Г. -К этой публике есть, конечно, нарекания. Удержать внимание подростков, привыкших к той музыке, которая звучит в их гаджетах, на концерте классической музыки достаточно сложно. Бывает, и переговариваются, и в телефонах «сидят». Хорошо было бы, если бы рядом сидел преподаватель, заинтересованно сам слушал, был для ребят примером. Для школьников мы особенно тщательно подбираем программы, включаем произведения яркие, доступные для восприятия. Хотя за последние десятилетия, по моим наблюдениям, молодежь изменилась. Вот идет концерт по школьному абонементу. Вижу, сидят молча, но играют в телефоны, головы опустили. А после концерта прохожу мимо ребят в фойе и слышу – обсуждают они музыку, перебрасываются замечаниями, значит, все-таки слышали что-то! Может, у них сегодня такое мышление и восприятие – делать несколько вещей одновременно и все запоминать?
Сегодня на концерте «Австрийский сувенир» звучала преимущественно музыка Шуберта, а также его современников. В зале было много маленьких детей. Я следила за ними. Программа составлена так, что помимо симфонического оркестра со сцены еще звучал рояль, флейта (особое спасибо юной флейтистке Анастасии Свирковой, ученице ДМШ № 14, класс преподавателя Виктора Липчанского), пела солистка, так что внимание маленьких зрителей постоянно что-то занимало. Пусть они еще не понимали, что слушают, кого слушают, но, глядя на своих мам и пап, невольно следили за сценой.
Я думаю, дома они будут обсуждать услышанное. Это, наверное, и есть воспитание семейных ценностей через музыку, через посещение концерта…
Кстати, для более тесного общения со слушателем, для объективной оценки и зрительской критики в филармонии запущен еще один проект – «Музыкальные собрания в Зимнем саду». Это встречи в фойе для 40-50 человек, которые предполагают выступление музыкантов, а затем диалог: обсуждение, обмен впечатлениями, высказывания и слушателей, и музыкантов. Такая форма концерта наверняка будет очень полезна, в первую очередь, для артистов филармонии, которые видят своих зрителей только со сцены, не имея возможности услышать оценку своего исполнения. Непременно на них приду.
P.S. О классике. Пусть кто-то живет и без нее, не зная и не любя классические произведения. Но вдумайтесь, они были написаны много лет назад, а продолжают звучать спустя 400-300-200 лет, продолжают радовать наш слух душевной и духовной гармонией. Так что не известно, кто в этом непонимании проиграл.
Татьяна АРЯШКИНА

Каждый раз, когда бываю в Кемерово в командировке, стараюсь попасть на концерт в филармонию. В этот раз посчастливилось побывать на концерте оркестра русских народных инструментов, посвященный Дню Матери (27 ноября в 18.30).
Великолепный концерт! Море положительных эмоций. Образец для подражания по качеству. Оркестр звучит слаженно, на высоком профессиональном уровне, ни одной фальшивой ноты, богатая нюансировка, интересный и разнообразный репертуар и аранжировки, далеко выходящие за рамки народного оркестра. Идеально отстроен звуковой баланс солистов и музыкальных инструментов.
Яркие солисты не оставили равнодушными ни одного зрителя в зале. Олег Маликов и Дмитрий Ганин в очередной раз покорили своим мастерством и талантом зал. Анастасия Скулкова и Ольга Музыкова поразили слушателей легкими полетными голосами и чистыми хрустальными тембрами. Кульминацией программы стала хорошо известная песня "Баллада о матери", в исполнении Натальи Тараненко, которая растрогала до слез многих слушателей в зале, проникла в душу "до мурашек".
Каждая песня, стихи, инструментальное произведение западали в сердце. Каждая женщина в зале почувствовала любовь и теплоту исходящую от артистов.
Спасибо оркестру и солистам! Вы образец для подражания и эталон для наших самодеятельных коллективов и концертов.
Спасибо Вам за ваше искусство!
С уважением, заместитель директора по основной деятельности МБУК "ДК "Красная Горка" г. Прокопьевска Н. А. Буравлева

Витиеватая музыка Генделя создала визуальные образы. Образы плывут от органа, дополняя ноты скрипками и виолончелью, далее витают над фаготом, направляются ко мне. Они только для меня. Без меня и музыкантов их не будет.
Круговерть образов сменяется и сменяется. Вот проплыл черный лебедь с голосом соловья, которого хочется слушать и слушать, и смотреть на стройную грацию (Елена Корчуганова).
Рыжий локон волос трепещет над смычком. Четкие и меткие звуки. Движения лаконичные, словно порыв ветра.
В противовес легкий бриз второй скрипки. Чувственное очарование спокойной мягкости. Это притягательно успокаивает и расслабляет: «отдохни»…
Подхватывает тему отдыха внимательный альт. Внешне невозмутимый и отрешенный, но внутри чувствуется гул вибрирующей тишины с ожиданием звуков-нот.
Густой, бархатный тон виолончели с малозаметной улыбкой соединяет, сшивает полотно для фагота, который, врываясь, сначала противостоит, а затем сливается с рисунком мелодии.
Вдруг опадают руки в артистическом ожидании. С голосом какой-то золотой птицы, которая делает жесты барочного века – это ведущая-музыковед.
И опять узоры и вензеля музыки. Орган проникает в фибры души, разгоняет ветры и сквозняки сомнений создателей, авторов музыки (Баха и Генделя).
Я не перестаю ими восхищаться.
Саша – настолько милейшая в своих движениях, виртуозная, точная во всех интонациях.
Елена – как добрый причал в паузах сидит и улыбается! Как у настоящего профессионала все легко и еле заметно
Наташа – настороженно внимательно умеет подхватить мелодию и настроение и придать оправу звуку
Ирина – красивая, обаятельная и надежная, как и ее виолончель. Надежный кормчий в вихре эмоции и музыкальных дуновений
Сергей – источник вдохновения всего коллектива. Аромат душевной души…Отрешенный и сосредоточенный. Держит все нити направлений
Елена (Шевченко) - как «серебряное копытце», играет даже ногами (для меня это открытие), высекает золото и драгоценные камни звуков…
Музыковед Ирина – баснописец, голос золотой птицы. Тонкие жесты, безусловная эрудиция и такое внимание к зрителю!
Нас очень много на земле. А тех, кто «жжет сердца людей» - по пальцам пересчитать. Вот эта семерка останавливает и жжет «меня плохого» во мне. Это дорогого стоит. Спасибо! «Браво!» Берегите этих артистов!
Постоянный зритель
Владимир Саульский

19 ноября посетили замечательный , яркий, динамичный концерт. Большое спасибо за полученные положительные эмоции. Для зрителей выступали Губернаторский театр танца «Сибирский калейдоскоп», Образцовый коллектив, ансамбль классического танца «Балетная мозаика» художественный руководитель Татьяна Гамидова, «Эскизы» - художественный руководитель Лариса Агейчикова, МАОУ ДО «Детская школа искусств № 19»